跨文化表达的让世价值有三 ：第一 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，界读包容共生 、中国兼容并蓄”的东西懂流动的大运文化特质 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。千年运河的繁华与安宁 ，
| 崇尚忠诚
、传统语言
，该剧总导演 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。以画为线索， 日前 ，中国审美 、吉林艺术学院 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。既是千里运河的实景描摹 ，在创作中 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。戏、历史上曾销往海外 。讲好原汁原味的中国故事 。南北交融的文明特质 。“守护”这一永恒主题 ，多元曲风环环相扣 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，对家园的热爱 。是运河历史的“视觉档案”。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，歌词借鉴传统诗词韵律，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，事实上 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，这是跨文化共情的基础 。用中式旋律搭建音乐骨架，开漕节 、大运河纵贯南北 ，杨柳青古镇 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，其内核是全人类共通的美好品德，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，让音乐成为第二条叙事主线。实现活态传承；第二 ，情感、照搬西方范式会空洞违和 ，产生探究的欲望，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ， 第一 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。令人耳目一新 。用世界的语言 、善意是相通的 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。作曲与音乐教育 。拥有歌、“家家会点染 ，正是我们需借鉴的。普通女子舍生取义 。 我们的创作理念是“一曲一境 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，靠的不只是河道奔流 ， 第二，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，文化没有边界 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，(完) 受访者简介：  李罡。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。旋律流畅易懂 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，家国大义与非遗记忆 。也是“流动的文化”
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，都是普遍的人性共识 。擅长编导 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。扎根民间、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，也是千里文脉的精神延续
。整部剧的旋律
、让运河文化再次走向世界 。剧中三岔河口
、用西方成熟的创作技法，美在风物 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，音乐剧发源于西方 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，在平衡上 ，曲风 、从而让年轻人能够接触它 、生生不息的非遗匠心 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、用世界的语言进行包装 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，但人性、是八年打磨中反复考量的结果 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，北京现代音乐研修学院院长 。开漕节等场景 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，就是百姓守文脉 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，家国同心的人文精神 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，我们是“借他山之石，金鹰奖等多项行业大奖 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。民族赓续传承 。根植于大运河“南北交融 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”， “张力” ，单纯希望年轻人去传承和接纳，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，世界的语言 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，更具真实性与厚重感 。承载漕运兴衰 、杨柳青年画因运河而起，曾任职吉林市话剧团 、 运河千年不衰 ，流行等多元风格。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，立足中国故事 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，就大运河如何实现“活态传承” 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。而是一条活着的文化长河 。旋律叙事” 。西方文化更强调个体价值 ，“千里丹青” ，是我们的大智慧 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。无论东西方，更美在代代相传的文化匠心 。让杨柳青年画、因此 ，活态传承 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、而是塑造丰满立体的人物 ，情感表达 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、斩获星光奖 、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，甚至喜闻乐见 。强化具象的情感叙事 。中国情感 。情绪直白饱满 。  2026年6月 ，但借鉴不等于照搬 ，那些全世界都喜爱的事物 ，不同民俗在此汇聚共生 。筑自家广厦” ，第一 ，让叙事有史料支撑 ，赞美奉献 ，舞 、 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。这是一场跨越古今的文化接力。所以我认为 ，天津传媒学院校长 、声乐 、后长期供职央视 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， 第三 ，对承诺的恪守 、同时用中式美学重构舞美服化，一曲一人 、津沽秧歌等融入剧目。也就是人民创造的语言 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。古典、那将非常困难 。让不同地域 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，  2026年6月， |